Werbung: Hut Weber
Explore Posterous
Search posterous
Search all posts and users. Type a name, type a favorite song title, whatever! See what comes up.
More posterous blogs
Here are posterous posts filed under creativeindustries...
Unser erstes Jahr - Vor-Episode 4 | T²EAM, Pizza & Leasing
Es hat sich viel getan seit der letzten Episode. Wir sind auf einem guten Weg und freuen uns das ihr dabei seit.http://www.UrbanMediaLab.atLinks zu T²EAM:
https://www.xing.com/net/tteam
http://www.facebook.com/pages/Tteam/175548268262?ref=ts
Meldet euch an und macht mit. Es ist kostenlos und bring euch jede Menge Vorteile. Besonders wenn ihr in der Gründungsphase eures Unternehmens seit ist ein gutes Netzwerk und gute Partner fundamental wichtig.Im Video löse ich auch mein Versprechen ein, ein Geschäftsmodell inkl. Marketing Ideen zu verraten. In kommenden Folgen werden noch weitere Modelle folgen. Ich bin Konzepter und entwickle diese Ideen bis zur Marktreife um sie dann mit Investoren aufzubauen und/oder zu verkaufen. Nicht nur im Bereich Pizza versteht sich. Meine stärken liegen im Bereich Vertrieb und Werbemittel. Da gibt es noch viele unerschlossene Märkte. Falls euch die "Pizza on Demand" Idee interessiert, meldet euch bei mir. Ich kann euch mit Investoren, Branding und Marketing helfen.
UXCamp Vienna November 2009
Am 12. November ist es soweit und wir (UrbanMediaLab.at) werden dabei sein!
- Termin: Donnerstag, 12. November 2009, 9:00 - 18:00 Uhr
- Ort: polycollege Stöbergasse, 1050 Wien
View Larger Map
Content branding : un concept utile pour les industries créatives (?)
Abstract : The aim of this article is to start a discussion on the existence of - and/or the potential opportunity to develop - branding methods tailored to the creative industries contents, what I call here Content Branding.
Dans un précédent article, j’ai observé que :
- les consommateurs peuvent être sensibles aux marques de produits culturels, lorsqu’ils se trouvent dans une situation où les marques remplissent des fonctions qui leur sont utiles, comme la garantie ou la spécificité.
- dans le champ culturel, d’autres éléments, définis comme des "instances sémiotiques", peuvent jouer le rôle de marque, notamment le créateur (ex.: Woody Allen) et l’œuvre elle-même (ex.: Star Wars)
Si les créateurs et leurs œuvres peuvent être comparables à des marques dans leur rapport au marché, je souhaite avec cet article poser les bases d’une réflexion visant à s’interroger sur l’éventuelle existence - ou l’opportunité - d’un content branding, c'est-à-dire un branding adapté aux contenus des industries créatives, de la même manière que les chercheurs et praticiens ont mis en évidences les spécificités du marketing des produits culturels.
Cette réflexion peut être mise en perspective avec l’émergence du branded content, ou contenu de marque. Ce type d’opérations voit se resserrer les liens entres les créateurs et les marques (voir un compte-rendu du MIDEM 2009). Les artistes et leur management doivent avoir une réflexion sur leur propre marque afin de valider l’adéquation de telles associations. L’association avec une marque tierce n’est pas neutre et peut avoir des répercussions à long terme si cela n’est pas pensé et intégré à une stratégie globale.
De fait, certains des concepts et outils du branding sont déjà mis en œuvre et semblent correspondre à une évolution des industries culturelles, qui, bousculées dans leurs activités traditionnelles, se réorganisent et cherchent de nouveaux débouchés.
Historiquement, les industries culturelles sont structurées autour d’un savoir-faire spécifique, prenant en charge un seul aspect de la vie professionnelle des créateurs. Dans le domaine de la musique par exemple, les producteurs phonographiques, spécialistes de la fixation, de la reproduction et de la commercialisation d’enregistrements, ont longtemps côtoyé - souvent dans une certaine indifférence - d’autres producteurs, spécialisés eux dans la conception et la diffusion de spectacles.
Confrontée à la chute vertigineuse des ventes de disques et à l’apparition de nouveaux modes de diffusion dématérialisée, l’industrie musicale voit son paysage complètement bouleversé :
- Les majors du disque optent pour les contrats « 360 », prenant en charge l’intégralité de la carrière de leurs artistes, de la scène au disque en passant pas les contrats publicitaires et les produits dérivés.
- Le même phénomène peut être observé dans les industries du spectacle vivant. Madonna et Jay-Z ont ainsi signé chacun un contrat global avec le géant nord-américain de l’organisation de concerts Live Nation, "signe d'une porosité croissante entre tous les métiers de la musique" (AFP).
- A l’inverse, certains artistes de premier plan, comme Prince ou Radiohead, prennent leur affaires en main et diffusent directement leurs œuvres aux consommateurs, notamment via Internet ou par l’intermédiaire de marques, n’utilisant les services d’entreprises tierces que très ponctuellement et souvent uniquement pour des prestations techniques ou logistiques.
Ces trois démarches dépeignent une même réalité : les industries culturelles se réorganisent autour de l’artiste et ne se définissent plus par rapport à une technique industrielle particulière. C’est aussi sans doute pour cela que le terme d’industries créatives est aujourd’hui privilégié, désignant ainsi les entreprises qui fondent leur valeur ajoutée sur la valorisation de la créativité – notamment celle des artistes.
On peut considérer que, d’une certaine manière, les industries créatives ne vendent plus des produits ou des services (des disques, des livres, des spectacles, des jeux, etc...), mais gèrent des marques : une image, une expérience, différentes gammes de produits brandés au nom de l’artiste. De plus, les artistes eux-mêmes ont aujourd’hui tendance - ou intérêt - à développer leur marque. Dans un article, Andrew Keen écrit ainsi : « In an age in which the old cultural gatekeepers are being swept away, the most pressing challenge of creative artists is to build their own brands ».
David Ogilvy: Confessions of an advertising man
"Wenn meine Leute für eine grosse Aufgabe Nächte hindurch arbeiten müssen, hält ihre Begeisterung noch wochenlang an."
"Um in der Werbeagentur erfolgreich zu sein, müssen Sie eine creative Gruppe aufbauen, und das bedeutet, eine Schar von überaus empfindlichen, hochbegabten, aber exzentrischen Individualisten."
"Creative Menschen sind besonders gute Beobachter, und sie schätzen genaue Beobachtungen, mit deren Hilfe sie die Wahrheit finden, weit mehr, als es gewöhnliche Menschen tun."
"Unser Beruf braucht dringend eine Blutauffrischung durch Talente, und ich glaube, dass man Talente eher unter den Nonkonformisten, Einzelgängern und Rebellen findet als sonstwo."
"Harte Arbeit, Aufgeschlossenheit und eine nie befriedigte Neugierde sind allerdings auch noch notwendig."
"Wenn Sie Glück haben und ein paar junge Leute finden, die die Energie und den Mut haben, ein eigenes Geschäft zu gründen, so wird für Sie von Vorteil sein, wenn Sie sich diese unschätzbaren Eigenschaften zunutze machen."
"1958 wurden wir von Standard Oil eingeladen, einmal zu zeigen, wie wir ihre Werbung gestalten würden, wenn wir den Etat hätten."
"Ich wollte nie einen so grossen Etat, dass ich es mir nicht mehr leisten konnte, ihn zu verlieren."
"Dabei kann ein Team nie eine Anzeige schreiben, und ich bezweifle stark, ob es eine einzige Agentur von einiger Bedeutung gibt, die nicht im Schatten eines Mannes steht."
"Es lenkt viel weniger ab, wenn ein Mann die ganze Arbeit leistet. Er sollte allerdings der redegewandteste sein und muss sich so gut auskennen, dass er einem Kreuzverhör standhalten kann."
"Meine Beobachtung ist, dass mittelmässige Menschen ein Genie sofort erkennen, es ablehnen und glauben, es zerstören zu müssen."
"Man muss es verstehen, zur rechten Zeit den richtigen Eindruck zu machen. Die meisten Karrieren beruhen auf solchen Zufällen."
But who appointed the creative policy makers?
I'm involved in some (collaborative) research at the moment which extends a sociological question first asked by Pierre Bourdieu - 'Who created the creators?' He sought to demystify the way in which creative workers developed and were 'made', a domain treated very shoddily by sociologists.
I'm seeking to find out something about those who determine creative policy in the UK and their relationship with creative workers who are at the receiving end of policy interventions, decisions and strategies.
In particular, I am interested in policy around creative industries in the City of Birmingham, a place where creative industries have been earmarked as vital to the regeneration of the city in economic and cultural terms.
My aim is to explore who the policy makers are (how did they get their job, how are they qualified, what does the job involve, how is their creativity a factor in the job?). How are their roles and decisions made and how do they connect with those in the 'actual' creative industries - the workers themselves.
What are the processes, pressures and dimensions of working in cretaive industry policy (formulations of initiatives, managing funds, awarded contracts et al)?
How are the roles of policy makers 'authorised' in relation to the particularities of the creative and cultural sector? What is the nature of relationship of policy makers with creative workers and indeed, how do creative workers respond to policy and policy makers. Where do they 'connect', agree and disagree?
The variety of sectors which come under the label of 'creative industries' is broad enough to suggest a myriad of interactions between workers and policy makers. The day-to-day interaction of an architect with the city council and its planners, for instance, or a filmmaker is of a different order to those in the music business or in design or gaming. Perhaps.
The differences and commonalities are worth exploring.
In addition, the variety of funders, policies and policy units et al are prodigious. This suggests that creative workers seeking to engage with policy in various ways, may have their work cut out and have to invest quite a bit of themselves (cultrually, economically, personally) in making sense of and connecting with policy and policy makers.
While there is a wealth of literature therefore on policy and and emergent literature on the empirical condistions of creative industry work, the relationship between the two as well as an examination of the policy makers is much needed. The aim is at least to hear some voices from both ends of the spectrum in order to extend knowledge of issues and experiences.
There are some ethical issues here to be dealt with in the research of course. The relationship of those who might seek funding and benign favour from policy makers might not feel able to add criticism as equally as an appreciation of any process, interactions and developments. Likewise, there are constraints for policy makers involved in institutions and funding decisions.
Granted, and I'll seek to deal with this in the research. No-one should feel obliged to post specific details that might compromise their position but if you've found this site you'll be more advanced than me on that score.
Feel free to post or ask for more information. The project is ongoing.
FOOTNOTES/ADDENDUM
My oversight but should mention 'Understanding Birmingham' which is a site devoted to making sense of the creative industry landscape in Birmingham: http://citizensheep.com/birmingham/
Collaborator Dave Harte has also posted on this project (with proper accreditation, unlike me, apologies) with his map of the sector: http://daveharte.com/
