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Verei hoje na Cinemateca de Jerusalém.

John Cusack, my very dear...

Robbie und Tokio Hotel im Kino

Das Kino, unendliche Weiten. Ein Universum, das in seiner kompletten Weite noch nicht erforscht wurde.
Kinos entwickeln sich vom reinen Filmtheater zum Multifunktionshaus, in dem nicht nur Hollywood sondern auch die Gaming- und Musikbranche Einzug hält.
Aufgrund zwei aktueller Beispiele aus der Musikbranche hier eine kleine Übersicht, wie Kinos in Zukunft genutzt werden können:

Am 20. Oktober kehrt Robbie Williams zurück auf die Bühne. Mit dem Eröffnungskonzert seiner neuen Tournee tritt der Ex-Take That Star auf der ganzen Welt gleichzeitig auf.
So können nicht nur Fans beim Konzert vor Ort mit dabei sein, wenn Robbie seine Hits zum besten gibt, sondern auch Kinobesucher in 23 Ländern.
Möglich wird dies über einen High Definition Live-Stream der dank modernster Technologie in die dafür ausgestatteten digitalen Kinosäle übertragen wird.
Die Eintrittspreise sind zwar nicht so hoch wie Tickets für die Live-Show, trotzdem ist der Preis zwischen 16 und 25 Euro nicht von schlechten Eltern.
Der Vorverkauf für das buchstäblich einmalige Kinoerlebnis hat heute begonnen und dürfte wohl ziemlich erfolgreich verlaufen.

Doch damit nicht genug, kann man das Thema Live-Übertragung in digitalen Kinos noch in manchen Fällen sogar noch einmal um eine Potenz bzw. Dimension erhöhen. Die Streaming-Technologie ist in der Zwischenzeit sogar im Stande, Bewegtbild in 3D zu streamen. Hier könnte es also schon bald zu Übertragungen in 3D kommen.
Zwar nicht live, aber trotzdem in 3D geht die deutsche Band Tokio Hotel auf Tour. Seit 2. Oktober sind Bill und Co. in zwölf Städten in sieben Ländern zu sehen. Der Auftritt der Band wird durch Hologramme zwar derzeit noch in zwölf Saturn- oder Media Märkten übertragen, hier sehe ich aber auf jeden Fall auch Potential für Kinos und die großen Säle, denn auch U2 (mit U2 3D), die Jonas Brothers und selbst der verstorbende King of Pop (mit This Is It) zogen Massen ins Kino, als die mit ihren Konzerten in 3D im Kino zu sehen waren.

Doch Musik und Live-Streams großer Events sind nicht die einzigen Möglichkeiten, wie Kino zukünftig Einkünfte generieren kann.
Das Thema Gaming steht ganz hoch im Kurs und ist ein weiterer Retter, sollte es in Zukunft nicht mehr reichen, nur Filme auf der großen Leinwand zu zeigen.
Ein großer Trend der Medien ist der Wandel hin zur Interaktivität, der natürlich im Spielesektor immanent verankert ist.

Klassische Games im Werbeblock sind hier nur der Beginn.

Volvo hat das - wie bereits mehrfach berichtet - schon vor einiger Zeit gemacht. So rief der Automobilkonzern in Großbritannien zum ersten Mal in der Geschichte der Kinowerbung zum Social Gaming im Kino auf. Anstatt einen klassischen Werbespot zu buchen, ließ das Unternehmen Kameras in 13 Kinosälen landesweit anbringen und forderte das Publikum zum Mitmachen auf. Mit vereinten Kräften und möglichst synchronen Armbewegungen, die von der Kamera getrackt wurden, lenkten die Leute ein Auto durch einen Parcours. Für jenes Kinopublikum, das die meisten Punkte sammelte, gab es gratis Kinotickets.

Ein Jahr später lädt der Mobilfunkanbieter O2 ebenfalls wieder in Großbritannien zum Social Cinegaming diesmal in 3D ein: In 20 Kinos lanciert das Unternehmen zu den Filmen Ice Age 3D, G-Force, Up und Toy Story 3D jeweils im Werbeblock das Spiel "Asteroid Storm". Darin müssen die Zuschauer aktiv werden und kollektiv ein Raumschiff durch Armbewegungen steuern.

Doch Gaming muss nicht Bestandteil des Werbeblocks sein, sondern kann auch komplett in den Mittelpunkt rücken und zum eigentlich Grund für den Kinogang werden.

Das spanische Unternehmen Cinegames baut Kinosäle komplett um und bietet damit ein einmaliges, multi-sensorisches Gaming-Erlebnis in den Sälen an. Dazu wurden die regulären Kino-Sessel mit einzelnen Bildschirmen ausgestattet, an denen Besucher nun simultan am selben Spiel partizipieren können. Die große Leinwand zeigt währenddessen in Echtzeit Informationen wie Spieler-Status und Ranglisten an. Hinzu kommen hochauflösende Digital-Projektoren, vibrierende Sitze, Rauch und Laser-Lichter. Neben dem Angebot an verschiedenen Games für Hobbyspieler sowie Spielen für Schülergruppen oder Firmen-Events, bietet Cinegames vor dem Gaming-Start zusätzlich Werbe-Games und Contests an, um die Teilnehmer bei Laune zu halten. Auch hier geht der Trend in Richtung 3D, wodurch der Immersiongrad noch um einiges anwächst.

Dieser kurze Überblick verfolgt keineswegs den Anspruch, umfassend zu sein, sondern soll nur Anregungen und Ideen geben, wie man Kino in Zukunft neben dem klassischen Einsatz durch die Präsentation von Filmen noch nutzen kann.

Nicht vergessen darf man natürlich auch die virtuellen Beispiele, wie das virtuelle Cinestar am Alexanderplatz in der virtuellen Wel Twinity, das bereits vor einigen Monaten eröffnet hat und seither die Avatare anlockt, um Trailer und anderes Footage zu Filmen auch in der virtuellen Welt zu sehen.

Il Sundance Festival è sempre una scatola piena di piccole succulente sorprese

Mostra de SP: filmes cuja sinopse no jornal não dá muito ânimo para sair de casa

Posted in Cinema, Listas on 02/11/2009 by Michel Laub

Alga doce – Polônia, 2009. Marta é abalada pela morte dos filhos e não sabe que tem uma doença terminal.

Seguindo em frente – Japão, 2008. Três gerações se reúnem debaixo do mesmo teto para relembrar a morte do filho mais velho numa temporada de verão.

Lágrimas de abril – Finlândia, 2009. No fim da guerra civil, os vitoriosos exterminam os derrotados, entre eles, mais de 2.000 mulheres.

Os infelizes – Bélgica, 2009. O pequeno Gunther divide a casa da avó com o pai e os tios, todos alcoólatras.

Eu matei minha mãe – Canadá, 2009. Hubert despreza sua mãe. Confuso, ele se vê tomado por amor e ódio incontroláveis.

To learn more about the National Film Board of Canada

2009 / 11 / 2

Tying Your Own Shoes wins the Golden Dove at the DOK Leipzig festival in Germany

Shira Avni's animated documentary, Tying Your Own Shoes, was honoured with the Golden Dove Award for a short film at the 52nd International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film. The film made its world premiere at the festival.

The film offers a rare opportunity to hear the unique perspectives of four adult artists with Down Syndrome. The Golden Dove is awarded to a film that gives voice to a segment of society that has long been rendered voiceless – while at the same time expanding the vocabulary of documentary film aesthetics. The Golden Dove award comes with a prize of € 5,000.

The International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film – DOK Leipzig – is the largest German and one of the leading international festivals for artistic documentary and animated films.

Read Shira Avni's guest post on the NFB.ca blog.

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GDP : Measuring the human side of the Canadian economic crisis

Tes un documental? Unha película? Unha curta de debuxos? Financiástela con cartos públicos? Entón tena que ver todo o mundo. GRATIS. De balde. Hoxe pódese facer en Internet. O goberno canadense promove esta web, na que xa hai 13.000 documentos audiovisuais. Espalla a cultura feita no seu país para todo o mundo.
Flocos.tv foi unha adiantada en Galicia. Aínda está na Rede. A ver se dura e se amplía.

02/11/2009

Para que serve a crítica?

  

Essa é a pergunta que todo mundo faz aos críticos e que eles mesmos, no mais, vivem se fazendo.

Ela é muito atual neste momento, em que o marketing das grandes companhias procura, justamente, acabar com a crítica e com a troca de idéias sobre os filmes. Funciona como se todo mundo devesse ver a mesma coisa, ainda que suas experiências pessoais possam ser muito diferentes.

Jean-Michel Frodon, que foi diretor-geral dos "Cahiers du Cinéma", diz a Ana Paula Sousa, na Ilustrada, que a crítica não tem a menor influência na frequência aos cinemas (nem deve ter, acrescento eu) e que uma função da crítica é chamar a atenção para o cinema que é feito, 95% do cinema, segundo ele, que tem muita dificuldade para ser visto pelo público em geral.

Antes, ao comentar o cinema brasileiro, ele enfatiza que, na sua opinião, nosso problema não é econômico, mas de dependência cultural a Hollywood. E que o cinema brasileiro hoje lhe parece, de modo geral, decepcionante.

Aqui, há pontos a conversar. A crítica francesa sempre teve muita dificuldade para ver o que fazemos de melhor, e passou a vida ignorando, digamos, Rogério Sganzerla.

Temos hoje bons filmes, e certamente "Mutum" não é o último deles. Temos maus filmes, também, às pencas. Mas a produção de 2008, por exemplo, me espantou. Havia "Serras da Desordem", "Falsa Loura", "Cleópatra", "Deserto Feliz", todos filmes muito fortes, sem contar "Corpo", que é uma estréia cheia de irregularidades, mas muito interessante. Enfim, existe uma produção que não chega ao público e, muito menos, ao exterior.

Por que isso acontece? É complicado, envolve desde a política local até uma certa falta de curiosidade dos europeus. Vamos ser francos: o Cahiers mesmo comprou por anos a fio o que Sylvie Pierre vendia sobre o cinema do Brasil. E que era, para dizer o mínimo, extremamente parcial.

Digo isso porque acho que houve uma abertura considerável, do lado do "Libération", quando Serge Daney estava lá com Louis Skorecki e Edouard Weintrop, e ele mesmo Daney vinha aqui ver as coisas e, mesmo comigo, lembro de ter ficado horas conversando com ele num boteco perto da Folha, sem compromisso, só falando.

E estávamos diante de uma crise dos diabos, que não acontece hoje.

Voltando aos fatos. Tenho lá minhas reservas em relação a algumas afirmações dele, e sobretudo ao não reconhecimento ao jovem cinema de Pernambuco (e arredores).

Porque não é um cinema empírico, é algo que vem de uma cultura não só cinematográfica muito forte. Isso é muito diferente da maior parte do cinema recente de Rio/SP, que só pensa em fazer sucesso e aparecer na coluna social, mas parece que não leu um livro, que não viu um filme, nada.

Me parece interessante, ainda, a observação sobre o cinema asiático recente, que conheço bem mal, segundo a qual os diretores colaboram uns com os outros e com isso conseguem fazer filmes baratos. Aqui, parece, às vezes, que o objetivo não é fazer bons filmes, mas ver quem faz o filme com a maior equipe. Isso é um equívoco, uma bobagem.

Para terminar, e voltando ao papel da crítica. Me parece que é importante, não na França, onde a relação com o cinema é privilegiada (se vai ao cinema como se vai ao museu, etc.), mas aqui, sim: o crítico precisa, na medida do possível, relacionar coisas: escolas, épocas, tradições. Senão fica parecendo que o cinema vive num presente eterno, que os filmes surgem do nada. E não é bem assim.

De volta à Mostra. Alguns filmes grandes que vi nos últimos dias: "Mother", coreano, e "Vencer", do Marco Belocchio. Já vi que "Mother" está comprado pela Paris. O Belocchio, isso assusta, não. Mas é filme de mestre.

Enfim, para que serve a crítica?

Dizia o Roland Barthes que criticar quer dizer "pôr em crise". É uma boa definição. É o que desarruma o muito arrumadinho.

O Jean Douchet tem outra, de que gosto muito: é a arte de amar.

Acho que são complementares.

Por Inácio Araujo às 08h47